Theodort, l’ex-youtubeur qui électrise l’afrobeats francophone

De ses débuts sur YouTube à sa mue en artiste accompli, Theodort captive les foules avec une musique solaire où se mêlent afrobeats et amapiano.

Le jeune artiste de 22 ans, révélé par ses vidéos parodiques sur internet, a opéré une transformation radicale. Après avoir fermé sa chaîne YouTube en 2024, il se consacre désormais à la scène musicale, porté par un premier album, *Imad*, certifié or. Aux Francofolies de La Rochelle, il a enflammé le public avec des titres comme *Toko Dombi* ou *Wayeh*, son plus grand succès, prouvant son aisance devant un auditoire conquis.

Pour Theodort, originaire de Lille et aux racines béninoises, la musique est une évidence. Il y voit le même pouvoir que ses vidéos d’antan : transmettre des émotions positives. Sur scène, entouré de quatre musiciens et d’un DJ, il donne vie à des mélodies envoûtantes, mêlant afrobeats et amapiano, ce genre sud-africain aux sonorités planantes. Un mélange qui, selon lui, se prête parfaitement aux festivals, où l’énergie et la danse priment.

Pourtant, l’artiste refuse de se cantonner à un seul style. Récemment, il a surpris en sortant *Été 2015*, un EP nostalgique inspiré par les sonorités des années 2010, évoquant des artistes comme SCH ou PNL. Une façon de rendre hommage à une décennie marquante, tout en explorant de nouvelles directions. Parallèlement, il s’essaie au cinéma, avec des apparitions dans *Sage-homme* et la série *La Cage* de Netflix.

Malgré son ouverture aux tendances actuelles, Theodort reste attaché à l’album comme format artistique complet, conscient que les nouvelles générations privilégient les découvertes éphémères sur TikTok ou via les algorithmes. Pour lui, la musique doit avant tout raconter une histoire, dans un ordre précis. Une vision qu’il assume, même si elle semble parfois en décalage avec l’ère du streaming.

Entre énergie contagieuse et explorations musicales, Theodort incarne une nouvelle génération d’artistes hybrides, capables de passer des écrans à la scène sans jamais perdre leur authenticité.