Guillermo del Toro dévoile son « Frankenstein », aboutissement d’une quête artistique et personnelle

Le cinéaste mexicain présente à la Mostra de Venise une adaptation longuement mûrie du mythe littéraire, portée par une distribution prestigieuse et une fidélité revendiquée à l’œuvre originelle.

Guillermo del Toro concrétise enfin une ambition cinéphilique nourrie depuis l’enfance avec son interprétation de « Frankenstein », dévoilée en compétition officielle à la Mostra de Venise. Le réalisateur oscarisé confie avoir érigé ce récit en véritable objet de fascination depuis sa découverte, à l’âge de sept ans, de l’adaptation culte de James Whale.

Pour del Toro, la figure du monstre interprétée par Boris Karloff a constitué une révélation esthétique et presque mystique, bien au-delà des canons religieux traditionnels. Cette empreinte précoce a nourri son désir de transposer à l’écran l’univers gothique du roman de Mary Shelley, dans toute sa complexité narrative et émotionnelle.

Avec les moyens techniques et créatifs aujourd’hui à sa disposition, le cinéaste livre une version d’une ampleur inédite, d’une durée avoisinant les cent cinquante minutes. Il reste délibérément fidèle à la structure du livre, alternant les points de vue entre le savant orgueilleux et sa créature abandonnée.

Oscar Isaac incarne le docteur Frankenstein, génie tourmenté obsédé par la création artificielle de la vie. Face à lui, Jacob Elordi donne corps au monstre, être sensible rejeté pour son apparence et condamné à une quête désespérée d’humanité. Le film explore avec subtilité les thèmes de l’altérité, de la responsabilité et de la solitude.

Produit par Netflix, l’œuvre fera l’objet d’une exploitation limitée en salles avant sa diffusion mondiale sur la plateforme dès le mois de novembre. Elle représente l’une des productions phares de la sélection vénitienne, où elle concourt pour le Lion d’or aux côtés d’autres réalisations majeures.