« 360° » : une immersion chorégraphique où le public devient acteur

Mehdi Kerkouche révolutionne la danse contemporaine avec une création immersive, invitant les spectateurs à vivre l’énergie des corps bien au-delà du regard.

Le chorégraphe Mehdi Kerkouche, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil, propose une expérience inédite avec sa dernière pièce, *360°*. Sur une scène circulaire surélevée, entourée par le public debout, huit danseurs évoluent dans un ballet électrisant, mêlant mouvements individuels et dynamique collective. L’objectif ? Briser la frontière traditionnelle entre scène et salle pour créer une communion sensorielle.

L’espace scénique, minimaliste mais ingénieux, se compose d’une plateforme ronde dominée par une structure métallique à deux niveaux. Les interprètes, vêtus de noir et gris, y grimpent, s’y suspendent ou s’y affrontent, portés par une bande-son électro composée par Lucie Antunes. Les lumières stroboscopiques et les néons plongent l’auditoire dans une atmosphère proche d’un club, où chacun est libre de se déplacer ou de se laisser emporter par l’énergie dégagée.

Kerkouche, qui défend une danse accessible à tous, explique vouloir transformer les spectateurs en participants actifs. Loin d’une simple performance visuelle, *360°* sollicite les sens dans leur globalité : le toucher par les vibrations, l’ouïe par les rythmes pulsés, et même l’équilibre par la tentation de bouger. Lors de la première à Paris, certains ont timidement esquissé des pas, d’autres se sont contentés d’observer, mais tous ont ressenti l’intensité de ce dialogue corporel.

Après Chaillot, le spectacle s’exporte dans plusieurs villes françaises, poursuivant son ambition de redéfinir le rapport à la danse. Une démarche cohérente pour Kerkouche, qui avait déjà marqué les esprits pendant le confinement avec ses marathons chorégraphiques en ligne. Avec *360°*, il confirme sa volonté de faire de la danse un art vivant, partagé et ressenti bien au-delà de la scène.