L’essor des groupes virtuels bouscule l’industrie musicale

L’irruption de formations entièrement conçues par intelligence artificielle redessine les contours d’un secteur en pleine mutation, suscitant inquiétudes et adaptations parmi les professionnels.

Une nouvelle génération d’artistes synthétiques s’impose discrètement sur les plateformes de streaming. Des noms comme Velvet Sundown ou Aventhis, dépourvus de membres humains mais dotés d’univers visuels et sonores élaborés par algorithmes, cumulent désormais des millions d’écoutes. Ce phénomène émergent soulève des questions fondamentales sur l’avenir de la création musicale et sa rémunération.

L’opacité entoure ces productions automatisées. Aucune information ne filtre sur leurs concepteurs, et les plateformes – à l’exception notable de Deezer – ne signalent pas ces œuvres générées artificiellement. Pour Leo Sidran, musicien primé aux Oscars, cette tendance révèle surtout la standardisation croissante des productions actuelles. « L’IA met en lumière à quel point nombre de compositions sont devenues interchangeables », analyse-t-il.

Le secteur musical pourrait se scinder en deux marchés distincts. D’un côté, une écoute active où l’auditeur recherche une expérience artistique authentique, domaine que l’intelligence artificielle peine encore à investir. De l’autre, une consommation passive de fonds sonores pour lesquels les algorithmes présentent un avantage économique décisif. « Les entreprises préféreront les solutions automatisées pour éviter les droits d’auteur », prédit le producteur Yung Spielburg.

Les effets concrets se font déjà sentir. Mathieu Gendreau, spécialiste de l’industrie musicale, constate un net ralentissement des commandes depuis plusieurs mois. « Nombre de clients recourent désormais à l’IA pour leurs besoins musicaux », observe-t-il. Les secteurs annexes – publicité, cinéma, espaces publics – pourraient accélérer cette transition vers des productions synthétiques, la musique n’y jouant souvent qu’un rôle secondaire.

Face à cette transformation inéluctable, les professionnels s’adaptent. George Howard, du Berklee College of Music, souligne le caractère inédit de ce bouleversement comparé aux révolutions technologiques précédentes. La solution pourrait passer par une reconnaissance juridique des droits des créateurs face aux géants de l’IA, processus qui s’annonce long et complexe.

Pour survivre dans ce nouveau paysage, les artistes doivent repenser leur approche. « La diversification et l’entreprenariat deviennent indispensables », explique Mathieu Gendreau à ses étudiants. Leo Sidran y voit paradoxalement une chance de valoriser l’irremplaçable singularité humaine. « L’IA excelle dans l’imitation, mais seule la créativité authentique permet de se démarquer », conclut-il. Un défi qui pourrait, à terme, revitaliser la création musicale en la recentrant sur ce qui fait sa véritable valeur.