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Culture

Sète: Reuss la nouvelle série, en tournage au sein de l’île de thau

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©Ville de Sète

Au coeur de l’Île de Thau se déroule en ce moment le tournage de Reuss la nouvelle série musicale, réalisée par Mohamed Chabane et Théo Jourdain.

La série tournera autour de trois jeunes copines élevées  ensemble dans la même cité. Après leur bac Maïssa, Hanane et Ambre peuvent souffler et laisser place aux vacances d’été. Et elles comptent bien faire de cet été, un été mémorable, premières amours et nouvelles responsabilités.

Le choix de l’île de Thau comme lieu de tournage est spécifique et a été choisi avec soin et sans encombre par les équipes de production ainsi que les réalisateurs comme l’explique le directeur de la production, Stéphane Caput, « On a cherché plusieurs types de cité, et moi étant de Sète je connais très bien l’Île de Thau, j’ai donc parlé aux réalisateurs et à la productrice, ils étaient enchantés, car la cité à la particularité d’être au bord de l’étang, nous avions envie de proposer un décor créatif et original mais surtout qui soit en Occitanie, car nous avons eu la chance d’avoir le soutien de la région. »

Encourager les jeunes talents à rester dans les quartiers

Le message véhiculé à travers ces trois jeunes filles talentueuses est de faire voir aux jeunes gens doués, venants des cités qu’ils sont capables de faire de leur talent leur vie, et qu’il est possible de réunir une vie d’artiste tout en vivant dans une cité, comme le démontre le directeur de la production de la série, « le message qu’on renvoie est assez simple, c’est trois jeunes filles qui viennent d’obtenir le bac au lycée Joliot Curie, elles ont des talents incroyables et vont exploiter ces talents, et qu’avoir du talent dans les cités non seulement c’est pas impossible mais ce n’est pas impossible non plus d’en faire carrière, donc ces jeunes filles décident de ne pas quitter la cité malgré leur talent, étant donné que la cité c’est leur vie, elles aiment ça. Et de ce fait, le principe n’est pas de quitter, de fuir la cité dès qu’on a du talent. »

Les habitants de l’Île de Thau profitent des joies de ce tournage dans la cité comme personne à part entière du tournage en tant que figurants mais aussi comme stagiaires formés aux métiers du cinéma. Stéphane Caput stipule lors de notre entrevue que, « on forme des jeunes et des moins jeunes aux métiers du cinéma, ils sont avec nous en tournage tous les jours, on a des figurants, des petits rôles. Nous avons plus de 200 figurants sur toute la série. Avec le soutien de la mission locale et de la ville de Sète on peut les formés, on les intègre à l’équipe afin de leur expliquer comment tout se prépare, se met en place.»

Selon Stépgane Caput, la série s’annonce pleine de vie: « c’est une comédie musicale urbaine, très positive, très chantante, très dansante et qui donne la pêche. On a eu la chance d’avoir le soutien de Demi-Portion, il a eu un petit rôle dans lequel il a pu chanter. Il a aussi fait venir beaucoup de jeunes artistes de l’Île de Thau et on est super content que tout se passe pour le mieux. »

Cette série qui s’annonce haute en couleurs promet d’être de toute gaieté. Vous aurez la possibilité de voir cette série sur France TV Slash.

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Un bronze de Camille Claudel, retrouvé par hasard, adjugé 3,1 millions d’euros aux enchères

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Un bronze de Camille Claudel, retrouvé par hasard, adjugé 3,1 millions d'euros aux enchères

L’œuvre en bronze de Camille Claudel, « L’Âge mûr », découverte dans un appartement parisien abandonné, a suscité une effervescence inattendue lors de sa vente aux enchères à Orléans, atteignant finalement la somme de 3,1 millions d’euros, bien au-delà des estimations initiales.

Le monde de l’art a été secoué par la redécouverte d’une œuvre majeure de Camille Claudel, une artiste dont la vie et l’œuvre ont souvent été éclipsées par celles de son mentor, Auguste Rodin. « L’Âge mûr », une sculpture en bronze représentant un trio symbolique d’un cycle de vie, a été mise en lumière de manière fortuite lors d’un inventaire d’un appartement parisien inhabité depuis plus de quinze ans. Cette pièce, qui avait disparu des radars artistiques depuis plus d’un siècle, a été estimée entre 1,5 et 2 millions d’euros, mais l’engouement des collectionneurs et amateurs d’art a propulsé son prix à 3,1 millions d’euros, devenant ainsi la deuxième œuvre la plus chère de Claudel jamais vendue aux enchères.

L’appartement, situé non loin de la Tour Eiffel, était plongé dans l’obscurité et la poussière lorsque Matthieu Semont, le commissaire-priseur, l’a visité. En soulevant un drap, il a dévoilé la sculpture, reconnaissant immédiatement « L’Âge mûr » grâce à sa connaissance approfondie de l’œuvre de Claudel. Cette œuvre, datée entre 1892 et 1898, évoque non seulement le talent de Claudel mais aussi sa relation tumultueuse avec Rodin, un amour non réciproque qui a profondément marqué sa vie et sa création artistique. La sculpture, également connue sous les noms de « La Destinée », « Le Chemin de la vie » ou « La Fatalité », illustre trois figures emblématiques, une jeune femme agenouillée implorant, un homme mûr guidé par un personnage féminin, symbolisant la fin d’un amour.

L’enthousiasme autour de cette vente était palpable, avec près de 350 personnes tentant d’assister à l’événement, témoignant de l’intérêt non seulement pour l’œuvre en elle-même mais aussi pour l’histoire derrière sa redécouverte. L’œuvre, qui porte la signature de Claudel et le cachet du fondeur Eugène Blot, est d’une qualité exceptionnelle, ce qui explique son prix record. Sa taille modeste (61,5 x 85 x 37,5 cm) n’a en rien diminué son impact sur le marché de l’art, où elle rejoint les collections privées après avoir été exposée dans des musées prestigieux comme Orsay et Rodin à Paris, ainsi qu’au musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine.

Cette vente souligne non seulement la valeur artistique de Claudel mais aussi l’importance de la préservation et de la redécouverte des œuvres d’art, rappelant au monde que le génie artistique peut parfois se cacher dans les recoins les plus inattendus.

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Avec son album country, le triomphe tant attendu de Beyoncé aux Grammy

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Avec son album country, le triomphe tant attendu de Beyoncé aux Grammy

La chanteuse Beyoncé, icône de la musique pop et désormais de la country, a reçu le Grammy Award de l’album de l’année pour son opus « Cowboy Carter ». Cette consécration, longtemps attendue, met en lumière les obstacles qu’elle a surmontés dans une industrie souvent critiquée pour son manque de diversité.

Après des années de domination dans les classements et une collection impressionnante de trophées, Beyoncé a enfin décroché la récompense suprême, celle de l’album de l’année. Jusqu’à présent, cette distinction avait échappé à la chanteuse, souvent attribuée à des artistes de la communauté blanche, comme Taylor Swift, Adele, Harry Styles ou Beck. Cette victoire marque un moment historique, faisant de Beyoncé la quatrième femme noire à recevoir cette prestigieuse distinction, après Lauryn Hill, Natalie Cole et Whitney Houston.

Sur scène, la chanteuse de 43 ans a exprimé un soulagement palpable, déclarant: « Cela fait de nombreuses années. » Cette phrase résonne avec la longue attente de la communauté afro-américaine pour une reconnaissance équitable dans l’industrie musicale. Birgitta Johnson, professeure d’histoire de la musique, souligne l’importance de ce triomphe: « Beyoncé a dû surmonter des obstacles considérables dans l’industrie et dans la société, malgré son immense impact sur les deux. »

Le triomphe de Beyoncé a été célébré par son mari Jay-Z, qui l’année précédente avait critiqué les Grammy Awards pour avoir négligé l’album de l’année de son épouse. Cette année, il a trinqué avec Taylor Swift, elle-même quadruple lauréate de ce prix. Beyoncé a dédié sa victoire à Linda Martell, pionnière de la country noire, et a exprimé l’espoir d’ouvrir de nouvelles portes pour les artistes de couleur dans ce genre musical traditionnellement dominé par les hommes blancs.

L’album « Cowboy Carter » est une exploration audacieuse du genre country, revisitant les racines texanes de Beyoncé tout en incorporant des éléments de dance, de soul et de gospel. Lauron Kehrer, musicologue, voit dans cette victoire une reconnaissance croissante des artistes noirs dans la country, un genre souvent perçu comme conservateur et exclusif. « Cowboy Carter » propose une vision renouvelée de la country, mélangeant les styles et les influences culturelles.

En plus de son triomphe personnel, la cérémonie des Grammy a été marquée par d’autres moments forts. Kendrick Lamar a remporté deux prix majeurs pour son titre « Not Like Us », tandis que Chappell Roan, avec son identité queer affirmée, a été reconnue comme révélation de l’année. Ces succès reflètent une ouverture vers une diversité des genres et des identités, soulignant l’importance de la représentation dans la musique contemporaine.

Beyoncé, après ce couronnement, a annoncé une nouvelle tournée pour 2025, promettant de continuer à défier les conventions musicales et à inspirer une nouvelle génération d’artistes.

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Décès de la chanteuse britannique Marianne Faithfull, voix singulière du rock

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Décès de la chanteuse britannique Marianne Faithfull, voix singulière du rock

La légendaire Marianne Faithfull s’éteint à 78 ans, laissant un héritage musical et cinématographique inoubliable.

La scène musicale britannique est en deuil après la disparition de Marianne Faithfull, une figure emblématique du rock et du folk. Connue pour sa voix unique et sa vie tumultueuse, elle s’est éteinte à l’âge de 78 ans, entourée de ses proches à Londres. Sa mort a immédiatement suscité une vague d’hommages de la part de ses pairs et de ses admirateurs.

Marianne Faithfull, née le 29 décembre 1946 dans la capitale britannique, a marqué les années 1960 par son entrée fracassante dans le monde de la musique. Découverte lors d’une soirée par le manager des Rolling Stones, elle se fait connaître avec le titre « As Tears Go By », une composition de Mick Jagger et Keith Richards, qui lui ouvre les portes du succès à seulement 17 ans. Sa voix cristalline et son charisme ont rapidement fait d’elle une icône du « Swinging London ».

Son parcours artistique n’a pas été sans épreuve. Après une ascension fulgurante, Marianne Faithfull a traversé des périodes sombres, marquées par des addictions et des choix de vie controversés. Sa relation tumultueuse avec Mick Jagger, qui a inspiré plusieurs chansons des Rolling Stones, a souvent fait la une des tabloïds. Elle a également connu des moments de désespoir, tentant de mettre fin à ses jours et perdant la garde de son fils.

Malgré ces épreuves, Marianne Faithfull a su se réinventer. Sa voix, abîmée par les excès, a pris une teinte rauque et distinctive, lui permettant de s’adapter à différents genres musicaux. Son album « Broken English » en 1979 a marqué un tournant dans sa carrière, alliant punk, rock et une touche de désillusion. Sa collaboration avec des artistes de renom comme PJ Harvey et Nick Cave a renforcé sa stature d’icône.

En parallèle de sa carrière musicale, Marianne Faithfull a brillé sur les planches et à l’écran. Son rôle dans « La motocyclette » avec Alain Delon et ses apparitions dans des films comme « Intimité » de Patrice Chéreau ou « Marie-Antoinette » de Sofia Coppola, où elle interprète la mère de Marie-Antoinette, ont ajouté une dimension supplémentaire à son héritage.

Ces dernières années, la santé de Marianne Faithfull a été fragile. Elle a survécu à un cancer du sein et à une maladie pulmonaire, conséquences de son passé de fumeuse. En 2020, elle a frôlé la mort en contractant le Covid-19, mais elle a réussi à surmonter cette épreuve et à livrer un dernier album, « She Walks in Beauty ».

La disparition de Marianne Faithfull marque la fin d’une ère pour la musique britannique. Sa voix, ses chansons, et son parcours de vie resteront gravés dans la mémoire collective, comme une étoile qui continue de briller dans le firmament artistique.

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