_**Marion Rampal, la voix libre du jazz français**_

_**La chanteuse de 45 ans revisite le répertoire d’Abbey Lincoln sur scène, portée par un parcours d’indépendance farouche et une exigence artistique sans compromis.**_

Marion Rampal se produit lundi au Théâtre de l’Odéon à Paris avant une série de concerts en France. L’artiste marseillaise s’empare des chansons de la diva afro-américaine Abbey Lincoln, figure emblématique du jazz et militante des droits civiques. Cette plongée dans les titres de “Song for Abbey”, son dernier album paru fin 2025, incarne une admiration profonde pour une femme qui, selon elle, “a toujours farouchement défendu son indépendance”.

La chanteuse exprime son respect pour le parcours de Lincoln, née dans les années 1930 aux États-Unis. “Pour une femme noire américaine, écrire sa vie sans jamais rien concéder à la violence du patriarcat ni à la logique souvent crasse de l’industrie musicale ou cinématographique est admirable”, confie-t-elle. Marion Rampal a voulu offrir une nouvelle lumière aux compositions de cette artiste engagée, reflet de ses choix radicaux. “Je cherche le cœur expressif des chansons, des chansons populaires surtout”, ajoute-t-elle.

Sa démarche artistique repose sur une quête constante de singularité. “Trouver sa singularité, être ouverte sur d’autres disciplines, et surtout incarner la musique avec radicalité, en essayant de ne jamais faire quelque chose pour plaire”, explique-t-elle. Cette indépendance, elle l’a forgée aux côtés de Raphaël Imbert et Archie Shepp, deux musiciens qui lui ont montré “comment être artiste”. Dans les années 2000, le saxophoniste marseillais Raphaël Imbert l’engage dans sa formation “Nine Spirit”. Plus tard, Archie Shepp, figure du free jazz revendicatif installé en France, l’invite à rejoindre son groupe Attica Blues.

Avant ces rencontres décisives, Marion Rampal confie s’être “longtemps cherchée”. Encouragée très tôt à développer son goût pour la musique sans en faire un métier, elle explore diverses voies. “J’ai fait du folk-rock intense et étrange, des compositions seule, essayé le théâtre, vendu des pâtes, jusqu’à entrer à l’école de jazz puis au conservatoire”, se souvient l’artiste, issue d’un milieu familial bourgeois-bohème du quartier de La Blancarde à Marseille.

Après de longues années d’apprentissage, elle prend son envol vers le milieu des années 2010. “J’avais énormément de mots et de musique en moi”, confie cette artiste sensible à la musicalité des mots, jusqu’à en inventer. Elle multiplie les projets mêlant folk, blues, chanson française, cajun, créole ou acadienne, cabaret, classique et baroque, avec une liberté de forme assumée. De nouvelles collaborations propulsent sa carrière, notamment avec le guitariste Matthis Pascaud et le batteur Raphael Chassin, qui façonnent le style “americana” de ses trois derniers albums. “Je n’avais encore jamais rencontré des musiciens aussi passionnés à accompagner une voix et à définir un univers musical”, souligne-t-elle.

Sa voix lumineuse et caressante, qu’elle travaille intensément, reste le pilier de ces projets. “Il paraît que j’avais une oreille et une mémoire des mélodies déjà à quelques mois, la voix s’est imposée à moi à l’adolescence”, raconte-t-elle. Récompensée d’une Victoire du jazz en 2022 dans la catégorie “artiste vocale” pour l’album “Tissé”, nommée pour le Prix Django-Reinhardt 2026 de l’Académie du Jazz, Marion Rampal figure en tête des nominations pour les Victoires du Jazz 2026, qui se tiendront le 21 mai, dans les catégories concert, album et artiste vocale.