Armin van Buuren : « L’IA ne remplacera jamais l’émotion humaine dans la musique »

Le DJ légendaire évoque l’impact des nouvelles technologies sur la création artistique, entre opportunités et nécessité de régulation.

Armin van Buuren, figure incontournable de la scène électronique depuis plus de deux décennies, partage sa vision de l’intelligence artificielle dans le paysage musical. Pour lui, l’IA constitue un outil précieux, mais ne saurait se substituer à la relation unique entre un artiste et son public. À quelques jours de la sortie de la seconde partie de son album « Breathe », le musicien néerlandais revient sur son parcours et les mutations du secteur.

Adoptant désormais une hygiène de vie rigoureuse, comparable à celle d’un athlète, van Buuren explique avoir choisi de préserver son énergie pour prolonger sa carrière. Loin des excès de jeunesse, il privilégie désormais l’équilibre entre vie professionnelle et moments en famille, une sérénité qui se reflète dans ses compositions récentes.

Sur le plan technologique, le producteur reconnaît les avantages des outils modernes, qui démocratisent la création musicale. Cependant, il souligne les défis posés par la prolifération de contenus générés automatiquement, souvent au détriment des artistes historiques. Pour lui, une régulation s’impose afin de protéger les droits des créateurs dont les œuvres alimentent les algorithmes.

Malgré ces bouleversements, van Buuren reste convaincu que l’essence de la musique réside dans l’émotion partagée. Aucune machine, aussi perfectionnée soit-elle, ne pourra reproduire la magie d’une performance live ou la connexion spontanée avec un public. Un hommage appuyé à la scène française, dont les pionniers comme Jean-Michel Jarre ou Daft Punk ont, selon lui, profondément influencé l’électro mondiale.