La mode africaine réinvente son avenir par l’éthique et l’innovation

Au cœur de Lagos, les créateurs transforment leur pratique en profondeur pour conjugue esthétique et responsabilité environnementale, portés par une scène en pleine effervescence.

Dans l’atelier d’Éki Kéré, quatre jours avant sa présentation à la Fashion Week de Lagos, l’activité bat son plein. Machines en action, essayages et ajustements se succèdent dans ce lieu niché au centre névralgique de la capitale économique nigériane. Abasiekeme Ukanireh, fondatrice de la marque, supervise les ultimes préparatifs entourée de mannequins et d’artisans. Cette designer de 35 ans place la durabilité au centre de son processus créatif, explorant chaque année de nouvelles voies pour renforcer cet engagement. Sa dernière collection mise sur l’indigo et des teintures issues de la noix de kola, tout en perpétuant l’usage du raphia et de boutons en coques de noix qui caractérisent son univers depuis le lancement de sa maison en 2020.

Le défilé dominical a présenté une trentaine de tenues s’inspirant des cérémonies nuptiales traditionnelles d’Ikot Ekpene, région d’origine de la créatrice surnommée « la ville du raphia ». La dentelle conventionnelle y a cédé la place à des matières innovantes comme le carton et le lin. Cette démarche s’inscrit dans une dynamique plus large impulsée par la Fashion Week de Lagos, qui encourage explicitement les jeunes talents à intégrer une réflexion écologique dans leur développement. Omoyemi Akerele, fondatrice de l’événement, a instauré dès 2018 le programme « Green Access », incubateur dédié à la formation et à l’accompagnement de créateurs africains vers une mode responsable.

Au-delà des professionnels, les initiatives cherchent à sensibiliser le public. Le « Swapshop » permet ainsi aux visiteurs d’échanger leurs vêtements inutilisés, une formule plébiscitée par des passionnés comme Danielle Chukwuma, commerçante de 43 ans. Cette dernière salue l’opportunité de renouveler sa garde-robe tout en adoptant une consommation circulaire. La scène lagosienne attire également des talents panafricains, à l’image de la designer indo-kényane Ria Ana Sejpa, pour qui la ville représente un épicentre culturel où l’audace stylistique et l’identité vestimentaire s’affirment avec fierté. Sa collection, déclinée dans des tonalités neutres et terreuses, emploie des fibres végétales issues d’ananas, de bananiers ou de marc de café.

Florentina Hertunba, créatrice nigériane de 31 ans, incarne cette nouvelle génération qui revisite le patrimoine textile local – tel l’Aso Oke et l’Akwe̩té – tout en optant pour des emballages biodégradables et une gestion rigoureuse des déchets. Dans son atelier, elle présente une robe noire aux motifs complexes, entièrement confectionnée à partir de fils recyclés. Si elle constate des progrès dans les pratiques durables, elle alerte sur la persistance d’une culture de surconsommation, où l’accumulation vestimentaire reste la norme. Un paradoxe d’autant plus préoccupant que l’industrie de la mode génère 10% des émissions mondiales de gaz à effet de serre, tandis que 92 millions de tonnes de déchets textiles produits annuellement viennent souvent encombrer les décharges africaines. Face à ce constat, les acteurs de la mode lagosienne entendent bien prouver que créativité et conscience écologique peuvent œuvrer de concert.