Elias Crespin : quand l’art cinétique rencontre la technologie

L’artiste vénézuélien dévoile ses sculptures électrocinétiques dans une exposition inédite à Caracas, mêlant héritage familial et innovation numérique.

Elias Crespin présente pour la première fois depuis deux décennies une série d’œuvres dans son pays natal, le Venezuela. Intitulée *Continuum*, l’exposition se tient à la Hacienda Trinidad Parque Cultural, un ancien domaine agricole reconverti en espace culturel. Ses créations, des mobiles métalliques animés par des mouvements fluides et harmonieux, semblent défier les lois de la gravité.

L’artiste, dont une pièce orne déjà la Cour carrée du Louvre, décrit son travail comme une * »symphonie silencieuse à voir plutôt qu’à entendre »*. Cette démarche s’inscrit dans la lignée du mouvement cinétique vénézuélien, porté par des figures comme Carlos Cruz-Diez ou Jesús Soto. Crespin y apporte toutefois une touche personnelle, héritée de sa grand-mère, la sculptrice Gego, connue pour ses structures en fil métallique.

Son approche artistique puise ses racines dans une passion précoce pour l’informatique. Adolescent, fasciné par les premiers ordinateurs, il expérimente la programmation pour créer des animations rudimentaires. Ces essais ont façonné sa vision : * »Mes œuvres fonctionnent sur le même principe que ces programmes d’autrefois, mais transposés dans l’espace physique »*, explique-t-il.

Aujourd’hui, ses sculptures s’animent grâce à des moteurs dissimulés et des algorithmes qu’il conçoit lui-même. Une technique minutieuse, où chaque détail mécanique est pensé pour que le mouvement paraisse naturel. * »Le véritable art réside dans la chorégraphie de l’objet, pas dans la machinerie qui le rend possible »*, précise-t-il.

L’exposition marque un retour aux sources pour Crespin, qui a longtemps œuvré depuis la France. Une reconnaissance pour cet artiste à la croisée des disciplines, où science et esthétique se rencontrent pour créer une expérience visuelle unique.