Matisse, l’ultime révolution d’un maître

_**Une exposition au Grand Palais dévoile la fécondité artistique exceptionnelle des dernières années du peintre français, marquées par une transformation radicale de son langage plastique.**_

L’événement, intitulé « Matisse 1941-1954 », rassemble plus de trois cents pièces. Peintures, dessins, livres illustrés, textiles et vitraux témoignent de l’extraordinaire vitalité créative qui a caractérisé cette période, souvent considérée comme l’apogée de sa carrière. Cette profusion contraste avec le contexte personnel de l’artiste, alors âgé et confronté à des problèmes de santé après une opération chirurgicale majeure.

Contrairement à une idée reçue, le peintre n’a pas abandonné la peinture au profit exclusif des gouaches découpées. Pas moins de soixante-quinze toiles ont été réalisées durant ces treize années, auxquelles s’ajoutent plus de deux cent trente papiers gouachés et découpés. Cette productivité, particulièrement notable pour un octogénaire, illustre une forme de liberté et de détachement acquis.

Le parcours présente les ensembles majeurs de cette époque. Les célèbres Intérieurs de Vence, l’album « Jazz » avec sa maquette originale, ainsi que des éléments de la chapelle de Vence y figurent en bonne place. L’exposition accorde une place centrale aux compositions monumentales, comme « La Gerbe », et à la série emblématique des Nus Bleus, exceptionnellement réunie.

Cette phase créative est marquée par l’invention d’un médium qui a redéfini son œuvre, la gouache découpée. Cette technique a conduit Matisse à élaborer un nouveau vocabulaire visuel, conférant à son art une dimension architecturale et une puissance décorative inédites. La scénographie, répartie sur deux niveaux, cherche à recréer l’atmosphère de l’atelier de l’artiste, où ces grands panneaux étaient épinglés aux murs, souvent travaillés de nuit.