Amanda Lear dévoile son premier album en français après une longue carrière

L’artiste iconique renoue avec la chanson à 79 ans en explorant pour la première fois la langue de Molière, portée par une mélancolie assumée et un regard lucide sur les amours passées.

Amanda Lear fait son retour dans le paysage musical avec un vingt-troisième album studio marquant un tournant dans sa carrière. Pour la première fois, l’interprète de « Follow Me » a choisi d’enregistrer intégralement en français, abandonnant définitivement l’idée de retraite évoquée il y a quelques années. Cette renaissance artistique s’inscrit dans la continuité de ses récents succès au théâtre et au cinéma, démontrant son indéfectible présence sur la scène culturelle.

L’opus « Looking Back » propose une plongée intimiste dans les méandres des relations amoureuses, où la chanteuse assume pleinement sa voix grave et son timbre caractéristique pour évoquer les rendez-vous manqués et les histoires éphémères. Elle rejette délibérément les chansons d’amour conventionnelles, leur préférant une approche plus nuancée, teintée de mélancolie sans amertume. Le projet a pu voir le jour grâce au regain d’intérêt généré par l’utilisation récente de son tube dans une publicité, convaincant sa maison de disques de soutenir cette orientation francophone.

Pour concevoir ce répertoire inédit, Amanda Lear s’est entourée de jeunes auteurs-compositeurs comme Pierre Lapointe, Sacha Rudy et Patxi Garat, leur demandant des textes en phase avec sa vision des sentiments. Elle exprime sans détour son rejet des clichés romantiques, assumant chanter avec humour les failles de sa mémoire affective. L’artiste se présente sous un jour plus vulnerable, loin de l’image de séductrice triomphante qui a marqué ses débuts.

Interrogée sur d’éventuels concerts, elle évoque la possibilité de performances cabaret dans des cadres intimistes, tout en relativisant ses projets au regard de son âge. Son énergie, dit-elle, puise sa source dans une curiosité insatiable et un refus catégorique de la routine. Le théâtre conventionnel ne l’attire plus, mais elle manifeste un vif intérêt pour des rôles audacieux, n’hésitant pas à solliciter des auteurs contemporains pour aborder des sujets comme la fin de vie.

Évoquant les rumeurs qui ont entouré sa personnalité tout au long de sa carrière, l’ancienne muse de Salvador Dalí affiche une sérénité remarquable. Elle considère le mystère comme un élément essentiel de l’artiste, soulignant que l’important reste qu’on parle de vous, citant Oscar Wilde en référence. Observant les débats contemporains sur l’identité de genre, elle juge absurdes les polémiques actuelles tout en revendiquant sa propre stratégie, consistant à ne jamais alimenter les controverses par des procédures judiciaires.

Ce nouvel album s’inscrit dans la trajectoire singulière d’une femme qui continue de surprendre, refusant toute définition restrictive et transformant chaque étape de sa vie en nouveau chapitre artistique.